Mary Leest e il futuro della moda: tra heritage e nuove visioni
Minimalismo intramontabile, statement look in rosso e il ritorno del classico: Mary Leest racconta la sua Milano Fashion Week AI25 e la moda che verrà.
La Milan Fashion Week Automne Hiver 2025 a marqué les esprits : entre silhouettes affirmées, détails couture et un dialogue toujours plus intense entre tradition et innovation, l'avenir de la mode se dessine avec des nuances audacieuses. Qui de mieux que Mary Leest, icône de style et voix autoritaire du système de la mode, pour interpréter ces tendances ? De sa passion pour l'élégance intemporelle à la sélection stratégique de looks pour la fashion week, Mary nous emmène dans les coulisses de sa vision. Entre looks intemporels, durabilité et nouveaux talents, voici comment la mode de demain prend forme à travers ses yeux.
Minimalismo o massimalismo? Entrambi.
Non c’è un solo modo di vivere la moda, e Mary Leest lo sa bene. "Il massimalismo continua a dominare la scena, ma il minimalismo rimane un pilastro imprescindibile per chi cerca un'eleganza senza tempo e senza sforzo" racconta. La formula vincente per l'AI25? Linee pulite, tessuti pregiati e un tocco di lusso discreto. "Minimal non significa noioso: significa sofisticato e versatile" aggiunge. Tra le tendenze che l'hanno conquistata, il ritorno delle pellicce: "Calde, lussuose, incredibilmente chic. Che siano eco-friendly o vintage di alta qualità, le pellicce sono destinate a essere protagoniste. Elevano qualsiasi look, regalando un'allure di sofisticata nonchalance."
Mary trae ispirazione da icone di stile senza tempo: "La mia estetica è influenzata dalle grandi figure del passato, come Audrey Hepburn e, soprattutto, Lady Diana. Loro non inseguivano la moda, la definivano. Il loro modo di vestire era un perfetto equilibrio tra femminilità ed empowerment. Credo che questo sia il vero stile: qualcosa che non segue una stagione, ma che rimane eterno."
Il potere del rosso
Mary Leest ha un segreto per non passare inosservata: "Quando voglio lasciare il segno, scelgo il rosso". Un colore potente, capace di trasformare anche il look più semplice in una dichiarazione di stile. "Non sono una fan delle tonalità accese, ma il rosso è l'eccezione: con un rossetto coordinato, ha un effetto magnetico." Un concetto che abbiamo visto sulle passerelle AI25, dove il rosso si è imposto come nuance regina, dai cappotti strutturati agli abiti scultorei.
Moda e sostenibilità: oltre la tendenza
Per Mary, la sostenibilità non è solo una tendenza, ma un principio radicato. "Mia nonna mi ha insegnato il valore degli abiti tramandati di generazione in generazione, riadattandoli per dar loro nuova vita." Un approccio che oggi si traduce nella scelta di capi iconici, destinati a durare, e nell'uso di piattaforme di noleggio per le occasioni speciali. "Acquistare meno, ma meglio, è la chiave. Mi affido a pezzi senza tempo, come un dolcevita in cashmere nero: è il mio capo comfort, sempre perfetto. Elegante, essenziale e incredibilmente versatile, funziona per ogni occasione, dal business meeting all'outfit da aeroporto."
Oltre i social: il dietro le quinte dei look da passerella
Creare un outfit per un evento non è un gesto casuale, ma il risultato di un'attenta selezione. "Per le fashion week, scelgo dieci look dalle collezioni delle sfilate dell’anno precedente e poi lascio spazio a una collaborazione con i brand." Anche per i red carpet, il processo è meticoloso: "Passo in rassegna fino a tre stagioni di haute couture per trovare l'abito perfetto. Vogue Runway è il mio armadio virtuale. Creo un PDF con 60-100 look, poi li riduco a 15-20 prima di confrontarmi con i brand per capire cosa è disponibile, cosa posso avere in prestito o persino far realizzare su misura." Il risultato? Look studiati al dettaglio, che riflettono il suo stile personale e un perfetto equilibrio tra heritage e innovazione.
Designer emergenti e il futuro della moda
Sebbene molti giovani designer puntino tutto sull'arte concettuale, Mary crede nel valore dell'equilibrio: "Una collezione deve essere innovativa, ma anche indossabile. La moda non vive solo sulle passerelle, deve adattarsi alla vita reale e c’è davvero moltissimo da imparare dai primi grandi maestri della moda." Tra i talenti che l'hanno colpita, Michael Stewart di Standing Ground: "Le sue silhouette scolpite sono un sogno: crea abiti che valorizzano il corpo, senza rinunciare alla creatività. Il suo drappeggio è straordinario: prende la forma femminile e la scolpisce in modo impeccabile. È la prova che arte e portabilità possono convivere perfettamente."
Influencer o nuova generazione di celebrity?
Il confine tra influencer e celebrità si fa sempre più sottile. "Gli influencer sono le nuove star, ma con un legame più diretto con il pubblico" spiega Mary. Se prima il mito apparteneva alle rockstar o alle attrici di Hollywood, oggi il nuovo sistema delle icone passa dai social. "L'importante è mantenere autenticità e coerenza: il pubblico sa riconoscere chi sta solo inseguendo la fama. Siamo entrati nell'era in cui gli influencer sono le nuove superstar, ma è il modo in cui ci relazioniamo con la nostra audience a fare la differenza."
La lezione di Mary:
Dietro al successo di Mary Leest c'è una filosofia semplice: non arrendersi mai. "Puoi bussare alla stessa porta per anni senza risposta, finché un giorno si aprirà." Per chi sogna un percorso nel fashion system, il consiglio è chiaro: "Essere professionali, strategici e soprattutto gentili. Le connessioni contano, ma ancora di più conta il modo in cui ti relazioni agli altri." Un mantra che, abbinato a talento e determinazione, può trasformare un sogno in realtà.
