Mode et musique : Entretien avec Francesca Piovano
En feuilletant des albums et des magazines, nous pénétrons dans son univers : un entrelacement de sons et de tissus, d'artistes et de créateurs qui, malgré le temps, continuent de s'inspirer mutuellement.
À une époque où la mode et la musique se poursuivent entre les podiums et les scènes, Francesca Piovano, rédactrice mode de Rolling Stone, nous ouvre les portes d’un univers où le style n’est pas seulement une image, mais une voix, une identité, une rébellion. Avec le sourire de celle qui a vu le glam, le punk et le streetwear se transformer en phénomènes iconiques, Francesca nous livre son point de vue sur les tendances qui changent en un clin d'œil, les icônes qui résistent, et les musiciens qui, hier comme aujourd'hui, utilisent leurs looks pour transmettre des messages et briser des barrières.
Il est évident que, pour elle, mode et musique sont bien plus que de simples passions : elles sont un langage, un fil invisible qui tisse son histoire à celle des artistes et créatifs, et qu'elle est désormais prête à raconter.
Mode et musique, un lien indissoluble
"Autrefois, ce sont les chanteurs qui lançaient les tendances et expérimentaient avec plus de liberté, aujourd'hui c'est la mode qui dicte les règles du style dans la musique." Selon Piovano, ce renversement de rôles reflète l'évolution commerciale de la mode : plus standardisée et soucieuse des chiffres, elle est de moins en moins encline à raconter la véritable personnalité de l'artiste. "Souvent, la mode finit par éclipser le caractère du musicien, préférant raconter son propre récit."
L'impact des réseaux sociaux et de l'ère numérique a transformé la manière dont mode et musique interagissent. "Si autrefois la mode se rapprochait d’un artiste pour son art, aujourd'hui il s'agit surtout de followers", explique Piovano. La popularité sur les réseaux sociaux est devenue le nouveau critère de pertinence artistique et stylistique, transformant chaque collaboration en un enjeu de chiffres. Toutefois, elle reconnaît que les réseaux sociaux ont amplifié l'influence des musiciens dans la mode : "Chaque jour, il faut produire de nouveaux contenus, ce qui pousse les artistes à expérimenter de nouveaux looks et styles, leur offrant plus d'espace pour exprimer leur propre style."
Les artistes et la cyclicité des tendances
En parlant d'icônes qui ont laissé une empreinte indélébile, Francesca nous ramène à l'époque où les musiciens définissent des tendances durables : du glam révolutionnaire de David Bowie au style minimaliste de Kanye West. Aujourd'hui, cependant, les tendances semblent éphémères, destinées à durer quelques mois avant d’être oubliées. "Il n'y a plus le temps de devenir iconique comme autrefois", remarque-t-elle, soulignant que tout aujourd'hui va à grande vitesse.
Les collaborations les plus mémorables entre mode et musique
Francesca n’a aucun doute sur les moments qui ont marqué l’histoire. "Grace Jones et Azzedine Alaïa, Madonna avec Jean Paul Gaultier, Vivienne Westwood et les Sex Pistols... Ce furent des rencontres explosives, où l’élégance, l’audace et la rébellion se fusionnaient." Ces collaborations n'étaient pas seulement des looks, mais des symboles d’une époque, d’une liberté d’expression et provocante qui, aujourd'hui, semble plus floue. "Ces icônes ont su communiquer un message unique, en unissant des mondes apparemment distants."
Les nouvelles tendances et provocations pour 2024
Pendant la Music Week, Francesca nous dévoile quelques idées pour les tenues de demain. "Je travaille avec une artiste sur un look avec du denim inversé", raconte-t-elle avec enthousiasme, espérant que ce style fera tendance. En regardant vers l'année prochaine, Francesca prévoit un retour du British Core, du boho chic et de ce qu'elle appelle le granny style. "Nous verrons à nouveau des vestes de style Barbour, des jupes mini plissées et des chapeaux Corto Maltese, des symboles qui ressortent avec un goût renouvelé."
La scène musicale italienne et internationale
Réfléchissant sur les artistes qui repoussent les frontières du style aujourd’hui, Francesca constate que le punk, le glam rock et le grunge sont encore présents, même si le streetwear domine. Parmi les artistes qui expérimentent le style, elle cite ARCA et Charli XCX, et sur le devant de la scène italienne, Måneskin, qui ramènent un nouveau style glam rock. Mais son admiration s'étend aussi à des noms internationaux comme Tyler, The Creator et Rosalía, des artistes capables de capter l’esprit de la musique contemporaine.
Le retour des années 90 et l’effet Oasis
Le potentiel retour des Oasis a créé un "FOMO" (fear of missing out) parmi les fans, selon Francesca, qui estime que cela pourrait amener les looks britpop et des années 90 à la mode. "La nostalgie des années 90 a déjà préparé le terrain", ajoute-t-elle, prédisant un retour des tenues comme des survêtements, des baskets et des vestes Barracuta. Une combinaison de style classique et urbain qui continue de séduire.
Réflexions sur le style personnel et la musique
Interrogée sur son propre style, Francesca le définit comme "simple" mais avec une touche distinctive. "J'aime les jeans, les vestes importantes et les chaussures blanches", dit-elle, bien que beaucoup la perçoivent comme "unique". Elle ajoute que sa manière de s'habiller est souvent influencée par ses goûts musicaux, notamment le dream pop et l'indie, bien qu'elle apprécie également de varier son style en fonction de son humeur et des engagements du jour.
L’attrait du grunge et des maîtres de la photographie
Pour Francesca, le grunge était bien plus qu’un style : "C’était une manière de se révolter, une réaction aux excès des années 80." Et pour des gens comme Marc Jacobs qui en ont fait un point de référence, le grunge continue d’influencer la mode contemporaine. Enfin, parmi les photographes qu'elle admire le plus et avec lesquels elle rêve de travailler, elle cite des noms iconiques comme Juergen Teller, Ryan McGinley et Hedi Slimane, dont la capacité à capturer l’essence de la mode résonne profondément avec son imaginaire.
