Mode und Musik: Interview mit Francesca Piovano
Beim Durchblättern von Alben und Magazinen tauchen wir in ihre Welt ein: eine Verflechtung von Klängen und Texturen, von Künstlern und Designern, die sich trotz der Zeit immer wieder gegenseitig inspirieren.
In einer Zeit, in der sich Mode und Musik auf den Laufstegen und Bühnen jagen, öffnet Francesca Piovano, Moderedakteurin des Rolling Stone, die Türen zu einem Universum, in dem Stil nicht nur Image, sondern Stimme, Identität und Rebellion ist. Mit dem Lächeln von jemandem, der miterlebt hat, wie sich Glam, Punk und Streetwear zu ikonischen Phänomenen entwickelt haben, erzählt Francesca von Trends, die sich im Handumdrehen ändern, von Ikonen, die überdauern, und von Musikern, die gestern wie heute ihre Looks nutzen, um Botschaften zu verbreiten und Grenzen zu überwinden.
Es ist klar, dass Mode und Musik für sie mehr als nur eine Leidenschaft sind: Sie sind eine Sprache, ein unsichtbarer Faden, der ihre Geschichte mit der von Künstlern und Kreativen verwebt, und den sie nun bereit ist zu erzählen.
Mode und Musik, eine unzertrennliche Beziehung
„Früher waren es die Sänger, die Trends setzten und freier experimentierten, heute ist es die Mode, die die Stilregeln in der Musik diktiert“. Dieser Rollentausch spiegelt laut Piovano die kommerzielle Entwicklung der Mode wider: Sie wird immer homologierter und nummernbewusster und hat immer weniger die Tendenz, die wahre Persönlichkeit des Künstlers zu zeigen. „Die Mode verdunkelt oft den Charakter des Musikers und zieht es vor, ihre eigene Geschichte zu erzählen.“
Der Einfluss des sozialen und digitalen Zeitalters hat die Art und Weise, wie Mode und Musik zusammenspielen, verändert. „Wenn die Mode früher einen Künstler wegen seiner Kunst ansprach, geht es heute vor allem um die Followers“, erklärt Piovano. Die Popularität in den sozialen Medien wird zum neuen Maßstab für künstlerische und stilistische Relevanz und macht jede Zusammenarbeit zu einer Frage der Zahlen. Sie räumt jedoch ein, dass die sozialen Medien den Einfluss von Musikern auf die Modebranche verstärkt haben: „Jeden Tag muss man neue Inhalte produzieren, was die Künstler dazu bringt, mit neuen Looks und neuen Stilen zu experimentieren, und ihnen mehr Raum gibt, ihren Stil auszudrücken“.
Künstler und die zyklische Natur von Trends
Apropos Ikonen, die einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen haben: Francesca führt uns zurück in die Zeit, als Musiker dauerhafte Trends setzten: von David Bowies revolutionärem Glam bis zu Kanye Wests minimalistischem Stil. Heute jedoch scheinen Trends schwer fassbar zu sein, sie halten sich nur ein paar Monate, bevor sie in Vergessenheit geraten. „Es gibt nicht mehr die Zeit, um ikonisch zu werden, wie in den vergangenen Jahren“, stellt sie fest und bemerkt, dass sich heute alles mit hoher Geschwindigkeit bewegt.
Die unvergesslichen Kollaborationen zwischen Mode und Musik
Francesca hat keinen Zweifel an den Momenten, die Geschichte gemacht haben. „Grace Jones und Azzedine Alaïa, Madonna mit Jean Paul Gaultier, Vivienne Westwood und die Sex Pistols... Es waren explosive Begegnungen, in denen sich Eleganz, Skrupellosigkeit und Rebellion vermischten.“ Diese Kollaborationen waren nicht nur Looks, sondern Symbole einer Epoche, einer expressiven und provokativen Freiheit, die heute nuancierter erscheint. „Diese Ikonen waren in der Lage, eine einzigartige Botschaft zu vermitteln und scheinbar weit entfernte Welten zu vereinen.
Neue Trends und Provokationen für 2024
Während der Musikwoche verrät Francesca einige Ideen für zukünftige Outfits. „Ich arbeite mit einem Künstler an einem Look mit Denim auf der Rückseite“, sagt sie enthusiastisch und hofft, dass dieser Stil Trends setzen wird. Mit Blick auf das nächste Jahr sagt Francesca eine Rückkehr von British Core, Boho-Chic und dem so genannten Granny-Style voraus. „Wir werden wieder Jacken im Barbour-Stil, plissierte Miniröcke und Hüte im Corto-Maltese-Stil sehen, Symbole, die mit einem neuen Geschmack wieder auftauchen“.
Die italienische und internationale Musikszene
Wenn Francesca über die Künstler nachdenkt, die heute die Grenzen der Mode verschieben, stellt sie fest, dass Punk, Glam Rock und Grunge immer noch präsent sind, obwohl urbane Streetwear dominiert. Unter den Künstlern, die gerne mit ihrem Stil experimentieren, nennt sie ARCA und Charli XCX, und auf italienischer Seite Måneskin, die einen neuen Glam-Rock-Stil wiederentdecken. Aber seine Bewunderung gilt auch internationalen Namen wie Tyler, The Creator und Rosalía, Künstler, die den Geist der zeitgenössischen Musikszene einfangen können.
Die Rückkehr der 90er Jahre und der Oasis-Effekt
Die mögliche Rückkehr von Oasis hat laut Francesca bei den Fans eine „fomo“ (fear of missing out) ausgelöst, die den Britpop und den Look der 90er Jahre wieder aufleben lassen könnte. „Die Nostalgie der 90er Jahre hat bereits die Bühne bereitet“, sagt sie und prophezeit eine Rückkehr von Outfits wie Trainingsanzügen, Sneakersund Barracuta. Eine Kombination aus Klassik und Urbanität, die nach wie vor unbestrittenen Reiz ausübt.
Überlegungen zu Stil und persönlicher Musik
Auf die Frage nach ihrem Stil antwortet Francesca, er sei „einfach“, aber mit einer besonderen Note. Ich liebe Jeans, große Jacken und weiße Schuhe“, sagt sie, obwohl viele sie als ‚eigenartig‘ empfinden. Sie fügt hinzu, dass ihr Kleidungsstil oft von ihrem Musikgeschmack beeinflusst wird, vor allem von Dream Pop und Indie, aber sie variiert auch gerne je nach Stimmung und Tagesablauf.
Die Faszination des Grunge und die Meister der Fotografie
Für Francesca war Grunge viel mehr als nur ein Stil: „Es war eine Art der Rebellion, eine Reaktion auf die Exzesse der 1980er Jahre.“ Und für diejenigen wie Marc Jacobs, die ihn zu einem Bezugspunkt machten, hat der Grunge weiterhin Einfluss auf die zeitgenössische Mode. Unter den Fotografen, die sie am meisten bewundert und mit denen sie gerne zusammenarbeiten würde, nennt sie ikonische Namen wie Juergen Teller, Ryan McGinley und Hedi Slimane, deren Fähigkeit, die Essenz der Mode einzufangen, tief mit seiner eigenen Bildsprache übereinstimmt.
