Les photographes de mode qui ont influencé le street style et façonné les tendances
Qui sont les photographes de la mode street style qui ont révolutionné la création de tendances du début des années 1900 à aujourd'hui, capturant la société et la mode de manière spontanée ?
Il ne s'agit pas de raconter une histoire ou de documenter un événement, mais de capturer un instant qui fige un visage, une image ou un look. Les photographes du street style font exactement cela, créant une véritable encyclopédie de la mode à travers des prises de vue qui captent des détails, des associations et des coiffures. La mode, en tant que signe tangible du temps, est le fil conducteur de leur travail, capturant des clichés spontanés qui ne nécessitent pas de poses orchestrées ou de situations mises en scène. On pourrait considérer cela comme un reportage authentique de la société, de ses coutumes et de sa culture.
La naissance de la photographie de la mode street style
Les initiateurs du mouvement du street style de mode étaient les frères Seeberger - Jules, Henri et Louis - qui, armés de leurs premières et imposantes caméras, arpentaient les rues de Paris pour photographier les passants. Il n'y avait pas de poses de portrait typiques de l'époque, pas d'éclairage parfait ; plutôt une méthode authentique et indépendante de photographie émergeait, réalisée en dehors des paramètres traditionnels du studio. Nous étions dans les années 1920, et les trois frères parcouraient les rues de la ville, les cafés et autres lieux sociaux pour capturer la bourgeoisie française. Ainsi naquit la photographie de street style, devenant la forme la plus importante et la plus spontanée de documentation du mode de vie et de la mode. Ce n'était peut-être pas une coïncidence, étant donné que Paris est considéré comme la capitale du glamour, avec ses tissus et ses ateliers.
La révolution des blogs, The Sartorialist et la légion de photographes du street style
Cette méthodologie a pris de l'importance dans la période d'après-guerre, en particulier pour comprendre les sous-cultures de jeunesse émergeant dans les quartiers métropolitains - une source essentielle d'inspiration pour la création de nouvelles collections pour beaucoup. Une entreprise journalistique axée sur la culture et la société a été reconnue par The New York Times : dans les années 1970, Bill Cunningham a lancé la rubrique 'On the Street'. À vélo, le journaliste arpentait les rues de New York pour capturer la vie quotidienne de la classe supérieure américaine, entre achats, déjeuners et soirées. Il était le pendant américain des frères Seeberger.Cependant, c'est dans les années 2000, avec la révolution numérique, que la photographie de la mode street style est devenue un témoignage fondamental des tendances contemporaines de la mode. Alors que les prestigieux défilés internationaux présentaient leurs propositions, l'immédiateté des nouveaux besoins stylistiques émergeait grâce aux clichés de street style, partagés à travers les blogs. Scott Schuman, reconnaissant ce potentiel, a diffusé ses captures sur Internet avec son blog 'The Sartorialist'.
Bien qu'il opère désormais à Milan, après avoir déménagé avec sa femme Jenny Walton il y a quelques années, le travail de Schuman en tant que photographe de street style est né après une pause d'un an. Il était prêt à être captivé par les personnes traversant les rues de New York. Au début des années 2000, armé de son appareil photo, il errait et capturait des femmes et des hommes qui, à son avis, possédaient un sens du glamour distinct - une réaction authentique à ce qu'il voyait et à la vie quotidienne passant devant son objectif. Sa perspective et son goût ont été particulièrement appréciés par une génération fatiguée de voir la mode imposée d'en haut et voulant plutôt la créer par ses propres choix. The Sartorialist a été suivi par une légion de jeunes photographes qui, avec leur point de vue unique, ont laissé leur empreinte sur la photographie de street style de mode - pensez à Phil Oh, Acielle Style Du Monde, Yvan Rodic's Facehunter, Ari Seth Cohen's Advanced Style ou Antoine Dealmeida.Cela a marqué la véritable révolution - l'élévation de la photographie de street style comme source d'inspiration pour la mode prêt-à-porter. Auparavant, ce sont les défilés qui déterminaient le style de vie, et maintenant, la vie réelle façonne bon nombre des tendances que nous observons ensuite sur les podiums - pensez aux jeans qui apparaissent désormais dans la haute couture de Balenciaga, à l'inspiration streetwear qui a propulsé des marques comme Off-White, et aux défilés de mode qui choisissent de plus en plus la rue comme podium, comme Sunnei ou Valentino.
Les photographes de mode street style à l'ère des réseaux sociaux
Le concept reste similaire mais le support a évolué : des appareils photos traditionnels aux smartphones, grâce à la technologie. C'est plus pratique et, pourrait-on dire, moins posé. Le véritable street style de mode n'implique pas de regards fixés sur l'appareil photo ni de poses réfléchies - il s'agit de captures spontanées. Et cela résonne avec les communautés en ligne qui ont migré des blogs vers Instagram, la plateforme qui a élevé la photographie au rang de forme de communication la plus raffinée. Des profils comme Sciuraglam, Milanesi a Milano ou Parisiens in Paris voient le jour - des comptes qui photographient les gens dans les rues de leur vie quotidienne authentique, prouvant que des qualités comme le glamour, la cool attitude ou l'élégance ne peuvent pas être achetées ; soit on les a, soit on ne les a pas.
