DRKSHDW und Rick Owens: Der Mann nach Ansicht des Meisters des dunklen Glamours
Rick Owens ist nicht nur ein Schöpfer von Formen, sondern auch ein Denker. Jede Kollektion übersetzt architektonische, mythologische und intime Visionen in Kleidungsstücke, die als echte emotionale Mittel wirken.
Der Herbst Winter 2025 mit seinen skulpturalen Items und getragenen Kleidungsstücken bietet die Gelegenheit, nicht nur eine Garderobe zu betrachten, sondern auch die Gedankenwelt eines Designers, der weiterhin die Beziehung zwischen Schönheit und Verlegenheit, zwischen Ritual und Alltag hinterfragt. In den letzten Monaten scheint Owens zwischen neuen Projekten und einer Pariser Retrospektive über die Essenz seiner Arbeit nachzudenken. Eine Phase der Bilanz und des Bewusstseins, die die zentrale Frage erneut aufwirft: Was bedeutet es heute, eine alternative Ästhetik zu schaffen?
Ritus, Brutalismus, Melancholie
Im Zentrum von Owens Poetik steht eine präzise Dreiecksbeziehung: Architektur (vor allem Brutalismus), die Idee des Rituals und eine produktive Melancholie, die Verlust in Form verwandeln kann.
Der Verweis auf den Brutalismus ist keine dekorative Marotte, sondern eine Methode. Owens erzählte von einem Foto, einer Berliner Mauer, die ihm ein Maß an Reduktion und Strenge offenbart habe. Seitdem durchdringt diese Vision Silhouetten, Nähte und Proportionen. Für ihn ist Brutalismus Disziplin: Wegnehmen, um den ästhetischen Willen zum Vorschein zu bringen.
Die kreative Arbeit hingegen findet in Isolation und in der Werkstatt statt. Während der Arbeitsphasen zieht sich Owens nach Concordia in der Nähe seiner italienischen Fabrik zurück, wo die Zeit langsamer verläuft und die Arbeit zu durchdachter Handwerkskunst wird. Diese Isolation ist strategisch: Es ist der Ort, an dem Form und theatralische Fantasie Gestalt annehmen.
Dann gibt es noch die performative Dimension, die in den letzten Jahren eine zentrale Rolle eingenommen hat. Modenschauen sind keine einfachen Präsentationen, sondern echte kollektive Rituale. Owens hat sie in zeitgenössische Liturgien verwandelt: Choreografien, veränderte Körper, postapokalyptische Szenarien, um die Gegenwart zu hinterfragen.
HW25 bestätigte dieses Register, indem es Szenen ritueller Dystopie mit Momenten abwechselte, in denen das Material selbst – Ketten, Leder, Handarbeit – die Arbeit hinter der szenischen Fiktion offenbarte.
Und schließlich die Melancholie. Owens hat offen zugegeben, dass es einen „melancholischen Teil“ seines Berufs gibt: Jede Ausstellung oder Retrospektive veranlasst ihn, zurückzublicken. Aber es ist keine lähmende Melancholie, im Gegenteil, sie macht seine ästhetische Praxis klarer, fast therapeutisch.
Seine Produktion von Möbeln und Haushaltsgegenständen fügt sich in diesen Diskurs ein. Monumental und anti-gemütlich spiegelt sie dieselbe Suche nach materieller Wahrheit wider, die auch seine Kleidung prägt: schmucklos, essenziell und radikal.
“I never had that much to lose”, erklärte Owens in einem offenen Gespräch. Ein Satz, der seine Freiheit erklärt: Wer keine Angst vor Verlusten hat, kann ehrlicher Risiken eingehen.
Dazu: ”The coolest thing is when you don’t care about being cool anymore. Indifference is the greatest aphrodisiac”. In diesem Sinne ist Gleichgültigkeit eine kreative Strategie: keine sterile Isolation, sondern die Möglichkeit, neue Codes zu erfinden.
Die urbane Poesie von Rick Owens: Dark-Herrenschuhe
Sneakers und Stiefeletten von Owens sind keine Accessoires, sondern Statements. Sie verändern die Art zu gehen, die Beziehung zum urbanen Raum und die Selbstwahrnehmung.
Im HW25 kehren sie in Versionen zurück, die zwischen monumental und alltäglich schwanken: Schuhe, die wie kleine Bühnen zum Anziehen wirken. Jeder Schuh ist als Werkzeug konzipiert, als Erweiterung des Körpers, die physische und narrative Reaktionen hervorruft.
Radikaler Minimalismus, der mit den niedrigen Herren-Sneakers von Rick Owens zu tragen ist
Minimalismus ist bei Owens niemals neutral: Er ist emotionale Disziplin. Verzierungen wegzulassen bedeutet, die Ausdruckskraft auf Linien, Proportionen und Material zu konzentrieren.
Die niedrigen Versionen seiner Sneakers verkörpern diese Logik: wenige Linien, viel Präsenz. Subtraktionsübungen, die Spannung, Kontrast und Intensität erzeugen.
Moderne Schnitte und Komfort – hier sind die Rick Owens Herrenhosen, die Sie jetzt kennen sollten.
Hosen werden zum perfekten Labor für seine Ideen. Owens nutzt sie, um Bewegung zu erforschen: unerwartete Längen, skulpturale Drapierungen, wie Gravuren gearbeitete Säume.
Komfort trifft auf Skulptur. Technische Wolle, kräftige Baumwolle und destrukturierter Jersey lassen Kleidungsstücke entstehen, die nicht nur funktional sind, sondern auch rituell: Kleidung, die man als Zeichen trägt, nicht nur als Gegenstand.
Rick Owens DRKSHDW für Herren: Denim und Jersey für einen rauen, aber raffinierten Look
DRKSHDW repräsentiert die zugänglichere Seite seiner Radikalität. Verwaschene Denimstoffe, Jersey, der bereits getragen aussieht, und rohe Nähte, die die Handwerkskunst zur Geltung bringen.
Hier entsteht Raffinesse aus einem gewollten Makel: eine Ästhetik, die den Verschleiß, die Spuren der Zeit und die Poesie des Unbearbeiteten zur Schau stellt. Es ist dieselbe Suche, die Owens auch in seiner Produktion von Möbeln und Objekten verfolgt: Monumentalität und Unvollkommenheit als Instrumente der Wahrheit.
Tägliches Experimentieren und intelligentes Layering mit DRKSHDW für ihn
Layering ist für Owens wie Schreiben auf dem Körper. Jacken, die zu Skulpturen werden, Mäntel, die die Schultern neu zeichnen, überlappende Längen wie Sätze einer komplexen Rede.
Es geht nicht nur um Ästhetik, sondern auch um Strategie. Überlagerungen messen die emotionale Temperatur der Kleidung, schaffen Schutz und Öffnungen. Layering wird so zu einer rituellen Praxis, zu einer spirituellen Übung, zu ästhetischer Resilienz.
